今天要跟大家分享一本版式排版设计的经典书籍，堪称平面设计圣经——《文字设计：一部设计指南》（Typography: A Manual of Design）。作者是国际现代主义设计的杰出代表、瑞士版式设计大师埃米尔·鲁德（Emil Ruder）。
关于作者
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埃米尔·鲁德
埃米尔-鲁德是瑞士重要的平面设计家、版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者。
埃米尔?鲁德1914年3月出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）埃米尔?鲁德与阿明?霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。
因为埃米尔-鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。
关于书名
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书名虽然翻译为《文字设计》，但是实际“Typography”这个词的本意，就是在一个平面上对选定的字体、图形、图像进行设计编排，既可以说“版式设计”、也可以是“字体设计”、“铅字排印”，但译者最终还是选定为“文字设计”。所以，只看到书名的同学，不要单纯认为本书只讲文字的设计，其实书中涉及的关于平面设计上的专业问题，非常齐全。
关于排版
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封面上的“Typographie”，是用的镜像方式做的，看起来像一个活字盘，并且按照排版的比例做了分割，书的尺寸，也和几近正方形的出版相同，完完全全复刻原书。
整本书的排版，一开始给人感觉作者有强迫症的偏执——全部进行左对齐，同时每行末尾努力保持词汇的完整性，但这正是埃米尔·鲁德文字版式设计的基本原则。
他拒绝那种齐头齐尾的，强制对齐排版，而是一行行确认最末端词汇是否完整，这一原则始终贯穿整本书，而中文版也基本复刻了这一原则。
关于字体
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原版书的排版其实分为三栏，分别由德、英、法语组成。译者原本设想用中文替换某一种，保持原先排版设计，但最后由于语种版权问题，未能呈现。但是在中文字体上，使用了设计上最适合的，汉仪字库“旗黑”这款字体，因为原书中采用的艾德兰·弗鲁体格的经典字体Univers,而齐立先生设计的“旗黑”在设计理念上正是向Univers致敬（埃米尔·鲁德一生都几乎只用Univers字体）。
刚开始看会很别扭，留白超大，每一章节的旁边页，都是大篇幅的空白。
为了配合这种有点偏执的排版方式，里面若有翻页的图片，全部加长纸张，折过来展示，保持整体翻开后，每章节左右页面区全部空白。
关于内容
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全书分为19章，展现了文字设计师，为了达到目标所可能使用的，各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。
本书中认为，当代文字设计，不能是依赖灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。
作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。
在埃米尔·鲁德手中，每一个文字都变成了一幅图画，用文字显示深度效果、显示线条和空间、显示生命力。
这本书几乎全部是黑白搭配，原版书也是如此，可能为了符合鲁德的理念，也跟铅字印刷的时代有关，并且1982年的第四版修订版中，又把关于色彩的部分全部删除，所以中文版里，关于色彩一章中，只有几种简单的颜色。
这本书是赠与这个时代的“文化遗产”
全书所关注的，是视觉设计师在职业生涯中，都要面对的形式问题。在基于数字媒体的交互和传达设计中，我们对于信息传递的明确性、合理性的要求，对于网格秩序和理性框架的依赖，与埃米尔·卢德所强调的文字设计的原则和精髓是完全一致的。
换句话说，时代和媒介技术的发展和巨大变化，恰恰证明了这本经典著作具有超越时代的价值。
一个时代走远了，但我们不会忘记它，新的时代也会越来越好。
