MoMA 的 logotype 使用了 Franklin Gothic No. 2，由 Ivan Chermayeff 设计了该标志，自1964年创建以来，一直是纽约城市景观和国际博物馆平面设计案例的一部分。随着传达需求和渠道的不断发展， MoMA 徽标已成为核心内容，作为2009年推出的新视觉标识的一部分。由 Pentagram 和 MoMA图形与广告创意总监 Julia Hoffmann 共同创建，这种灵活的视觉标识旨在将系统化，凝聚力的格式带入印刷，网络和环境应用。
在2019年，MoMA 从第五大道搬到了53 街，增加了40,000平方英尺的新画廊空间（比原来大了30%）。这将展示其更多藏品，此次扩建的主要目的，一个是增加展览空间，让更多馆藏得以用更深入和综合的方式展出，一个是增加更多公共空间让参观者可以舒适的休息，最后，是让 MoMA 与所在的曼哈顿中城联系更加有机和紧密。与2009年一样，新的传达方式也开始出现。从以展览为重点的活动过渡到季节性方式，需要对 MoMA 视觉标识进行修订以使其扩展。总部位于纽约的 Order 对其进行了审查，然后根据季节性方法的建议，将其描述为更具模块化，适应性强和可扩展性的博物馆识别设计系统。其中包括更新 PS1 和 Design Store 徽标，并将其添加为 MoMA 单一机构标记的品牌扩展。然后，所有其他应用都是由 MoMA Design Studio 内部团队人员设计和制作的，包括新闻广告，设计商店的目录封面，会员日活动，横幅，地图和票证。
新的 MoMa 视觉标识建立在之前的内容之上，开发了 MoMA Sans 和 MoMA 徽标，其更新版本是2017年由 Commercial Type 的 Christian Schwartz 绘制的，并进一步增强了 Pentagram 从2009年开始的工作模块化。MoMA系列中的现代色块和图像，同时在屏幕上引入了新的动作，并在缺少徽标时将 MoMA Sans 的大胆重量作为标识符用作主要应用。
这是一个强有力的新方向，但是在存在明显的模块化系统的情况下，连续性显而易见。当然，视觉识别系统本质上是编程的，但是，有些在模块化方面不那么突出。新的环境和数字优先的思维将 MoMA 的视觉识别从网格以及编辑和印刷出版的指南中推向了动态的色彩，图像，和动态源。此动态是其新角色和结构的核心，就像在屏幕上一样向上扫和向左扫动。印刷应用程序虽然是静态的，但由于字体和颜色的突出性和比例性，它们具有相同的视觉语言和即时性。色彩增强了新的季节性方式，并随着时间的流逝而灵活调整了潮流感。
